LULU

En mai 2013, je dirigeai un stage autour de « Lulu » de Frank Wedekind chez Clément Hervieu-Léger, dans cette nouvelle salle de répétition au milieu de la Haute-Normandie. Un lieu propice à l’expérience…
Douze ans auparavant, j’avais mis en scène « l’Eveil du Printemps », et je souhaitais me confronter à nouveau au prodige et sulfureux dramaturge allemand.
Mais avant de m’engager dans la production de la pièce, je voulais travailler sur le texte, l’entendre résonner, savoir comment le verbe sonnait… Et engranger des notes, des impressions sur cette œuvre si complexe.

Wedekind est tout sauf un auteur classique. Il fait bien sûr partie du répertoire européen au même titre qu’un Tchekhov mais il est surtout l’instigateur d’une écriture contemporaine ; et au delà, il est l’écrivain de la tragédie moderne par la violence des propos, le comique des situations confronté à la brutalité des êtres, le phrasé si particulier et si musical des dialogues et des monologues… Ici le drame n’existe pas, il n’ a que du tragique dans ce qu’il a de plus sublime et de plus grotesque.

Nous étions donc mon assistante, ma chorégraphe et les comédiens dans cette très belle salle qui était juste au dessus des box pour les chevaux. En mai, c’est la période des saillies. Et pendant que nous travaillions sur le texte de Wedekind, nous entendions les chevaux s’accoupler, souffler et donner des coups de sabots. Ce fut une expérience passionnante car face au côté charnel du texte venait se superposer une animalité à l’état pur.

J’ai été fasciné par cette confrontation. Avec ma chorégraphe nous avons travaillé sur des corps débridés, de la sueur… Les comédiens se sont nourris du bruit des bêtes et le texte n’en n’était que plus fort. Il y avait ici les prémices d’un ancien cirque : celui où les hommes se confrontaient aux animaux. Et nous retrouvions ainsi une sensation chère à Wedekind, lui qui avait été directeur d’un barnum.

Car comme le propose le prologue de « L’esprit de la terre », il s’agit bien d’un cirque où évoluent des êtres humains à l’image d’un petit monde :

« Entrez dans la ménagerie
Messieurs les fiers à bras, mesdames les mutines Pour voir d’un ardent plaisir et d’un effroi glacial La créature sans âme
Dompté par le génie humain.
Entrez, la représentation commence ! —
Deux adultes payants, un enfant gratuit. »

C’est ainsi que ‘ai décidé de mettre en scène cette œuvre tragique et baroque qui n’est pas sans rappeler « Lola Montès » de Max Ophüls ou les descriptions perverses de Buñuel ou encore la grandeur blessée et décadente d’un film de Visconti.